В начале ХХI столетия перед человечеством со всей остротой и во всей сложности встает проблема исчезновения, размывания многих нравственных ценностей. В эпоху, характеризующуюся стремлением науки и техники к совершенству, выработанные веками гуманистические принципы бытия как бы растворяются. Процесс «перехода от культуры и искусства концептуального, гуманитарного, субъективного к искусству технологическому»1 приводит к распаду многих иерархических ценностей, потере смысла многих понятий. Для татарской литературы, традиционно бывшей и считавшейся литературой больших идей, с ее известным креном в сторону этических начал, этот процесс оказывается особенно болезненным.

Шарипова Алсу Самигулловна

Морально-этическая концепция в драматургии Юнуса Аминова

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

Казань – 2007

Кафедра татарской литературы ГОУ ВПО «Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет»
ГОУ ВПО «Чувашский государственный университет»

Общая характеристика работы

Актуальность темы. В начале ХХI столетия перед человечеством со всей остротой и во всей сложности встает проблема исчезновения, размывания многих нравственных ценностей. В эпоху, характеризующуюся стремлением науки и техники к совершенству, выработанные веками гуманистические принципы бытия как бы растворяются. Процесс «перехода от культуры и искусства концептуального, гуманитарного, субъективного к искусству технологическому»1 приводит к распаду многих иерархических ценностей, потере смысла многих понятий. Для татарской литературы, традиционно бывшей и считавшейся литературой больших идей, с ее известным креном в сторону этических начал, этот процесс оказывается особенно болезненным.
В наше время, когда наряду с духовным кризисом все еще заметны и следы результатов тоталитарного режима, атеистического периода жизни общества, закономерно возникает необходимость обращения к литературному процессу именно в аспекте выявления и осмысления в творчестве художников слова системы нравственных ценностей.
Интерес к нравственным проблемам всегда был присущ литературе. Непосредственное ее отношение к вопросам добра и зла, истины и лжи рассматривалось как определяющая характеристика не только отдельных произведений, но и целых литературных эпох и направлений. Однако в разные периоды развития общества нравственные проблемы осмысливались и решались в искусстве с разных позиций, но их всегда объединяла одна особенность: стремление определить социально-нравственный облик личности, поставив ее перед ситуацией выбора.
Литература советской эпохи актуализирует себя в сегодняшнем сознании как некий переходный этап от этического феномена классической литературы к проблеме нравственной нестабильности, находящейся в центре внимания современной литературы. Закономерно возникает необходимость изучения и оценки литературного процесса с середины 50-х до конца 60-х годов прошлого столетия, позже названного «хрущевской оттепелью».
Одной из ярких фигур этого периода, с особой полнотой и талантом выразивших ее оттепельный характер, является Юнус Шарипович Аминов (1921-1982), имя которого особенно часто звучало в татарской сценической литературе и театральном искусстве. Он – драматург, пришедший в литературный процесс в начале 1950-х годов и в течение тридцатилетней творческой жизни написавший более двадцати пьес, нашедших своих зрителей во множестве театральных постановок. Все драматические произведения Ю.Аминова характеризуются одной особенностью – утверждением высших нравственных ценностей и обличением явлений безнравственности.
Писатель, обращаясь к внутренним, духовным сферам человека, стремится разгадать, какие черты его духовного склада являются неизменными, что называется «от века», а какие мотивированы социальными обстоятельствами несовершенного бытия.
Нравственно-философские искания драматурга нашли отклик лишь в критических статьях и рецензиях. Отсутствие на сегодняшний день монографических трудов, посвященных творчеству Ю.Аминова, потребность в научно-аналитическом исследовании и в объективной оценке художественного своеобразия, определения места писателя в сложном литературном процессе делает актуальным процесс изучения творчества писателя исходя из требований времени и с учетом новых литературно-теоретических учений. В эпоху духовного кризиса, характеризующуюся распадом многих гуманистических критериев бытия, исследование драматургического наследия Ю.Аминова в аспекте морально-этической концепции автора позволяет актуализировать высокие нравственные принципы, провозглашенные писателем.
Степень изученности темы. Как было выше указано, творческое наследие драматурга Ю.Аминова не было до сих пор объектом специального научного исследования, хотя имеются воспоминания современников о личности писателя и критические статьи, в которых упоминается о некоторых сторонах его творчества. Однако в них рассматривается чаще всего только проблема сценического воплощения замысла драматурга, не дается комплексного представления о художественных открытиях Ю.Аминова, о созданной им ценностной системе.
Начатая в 1947 году, а затем усовершенствованная и законченная только в 1961 году, сатирическая комедия «Корни» является для автора школой набирания опыта. Эта пьеса получила положительную оценку таких драматургов, как Т.Гиззат, А.Камал, Р.Ишмурат.
Поставленная в Мензелинском драматическом театре режиссером Сабиром Уметбаевым драма «Неписаные законы» (1955), участвовавшая в 1957 году в Москве в декаде татарской литературы и искусства и удостоившаяся высокой оценки, принесла автору славу. Ю.Аминов был награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета ТАССР. После этого события художественное творчество писателя начало притягивать к себе внимание критиков. В некоторых публикациях, появившихся на страницах журналов и газет, внимание акцентировалось на том, что молодой драматург Ю.Аминов в своих пьесах умело показывает мировоззрение и жизнь современников с высоты актуальных проблем эпохи. Было высказано также множество мнений о художественном воплощении героев и сценических особенностях постановок пьес, их образных системах и конфликтах.
Драматург после получения положительной оценки критиков и зрителей, вдохновившись, начал работать с удвоенной энергией: одно за другим появились на свет произведения – «Гульчачак» (1956), «Подснежники» (1959), «Продавцы» (1961), «Мямля» (1968), «Куцые штаны» (1968), «Мое преступление» (1971), «Рай для Гульзяннат» (1972) и другие. Эти и множество других пьес были поставлены на сценах Татарского государственного академического театра имени Г.Камала, Республиканского Передвижного Театра (ныне – Театр драмы и комедии имени К.Тинчурина), Казанского Театра юного зрителя, Альметьевского, Мензелинского, Салаватского и Сибайского театров. После этих постановок был опубликован ряд статей, но надо отметить главную тенденцию: это была опять скорее оценка театроведов, а не собственно литературоведческая реакция на произведения писателя.
Первая попытка представления творчества Ю.Аминова в качестве целостной системы была сделана А.Гилязовым. Позже А.Ахмадуллин, Г.Ахунов, М.Валеев, Ф.Валиуллин, А.Исмагилов, Х.Махмутов, Т.Миннуллин, М.Сахапов, анализируя мастерство и талант драматурга, отмечали, что пьесы Ю.Аминова внесли большой вклад в развитие татарской сценической литературы. В статьях этих критиков и писателей содержалась краткая информация о жизненном и творческом пути Ю.Аминова, подчеркивался глубокий смысл на первый взгляд кажущихся не сложными пьес, говорилось об остроумии и знании тайн человеческой души драматургом, нашедшим в литературе свою тему, сказавшим свое слово.
Однако в последнее время татарские театры стали реже обращаться к пьесам Ю.Аминова. Писатель Г.Ахунов назвал это явление «уму непостижимым безразличием по отношению к творчеству автора, достойного бессмертной славы».
Цель и задачи диссертации. Вышеизложенными мотивами продиктована цель данного исследования – выявление закономерностей и своеобразия морально-этической концепции в драматургии Ю.Аминова. Монографическое изучение творческой эволюции писателя под углом зрения нравственно-философских особенностей дает возможность определить его место, роль и значение в татарском словесном искусстве в целом.
Цель определяет задачи исследования:
— анализ ключевых проблем, определяющих содержание нравственно-философских исканий в творчестве Ю.Аминова;
— исследование методов художественного отражения нравственной проблематики;
— освещение основных этапов творчества драматурга и их особенностей;
— оценка мировоззрения писателя, исходя из морально-этической концепции и концепции эпохи и личности автора;
— рассмотрение и оценка динамики характера героев, общественной и личностной морали;
— изучение пьес с разбивкой их на жанровые виды;
— систематизация исследования творчества Ю.Аминова;
— раскрытие новаторства и оригинальности произведений Ю.Аминова, определение актуальности поднятых драматургом проблем.
Методологической основой исследования являются сравнительно-типологический, системно-структурный методы, принцип историзма.
Теоретическую базу диссертации составили труды видных русских, татарских ученых-литературоведов, критиков В.Г.Белинского, М.М.Бахтина, М.Б.Храпченко, В.А.Сахновского-Панкеева, В.Е.Хализева, А.В.Караганова, Н.М.Федь, В.В.Фролова, Л.Я.Гинзбург, А.Г.Ахмадуллина, Н.З.Ханзафарова, Ф.М.Хатипова, Д.Ф.Загидуллиной, А.М.Закирзянова, А.И.Исмагилова.
Научные труды общетеоретического и конкретно-исторического характера в области этики и философии (Аристотеля, И.Канта, В.Г.Ф.Гегеля, Д.Дидро, А.И.Герцена и других мыслителей) также легли в основу диссертации.
Объектом исследования являются все опубликованные драматургические произведения Ю.Аминова, статьи из журналов и газет, научные труды, посвященные творчеству драматурга.
Научная новизна данной работы состоит в том, что в ней впервые в татарском литературоведении делается попытка осуществить системное и комплексное исследование морально-этической концепции в творчестве Ю.Аминова. В ходе изучения драматургического наследия писателя были освящены идейно-эстетические взгляды драматурга, изучены все сценические произведения в аспекте нравственной проблематики. В результате анализа пьес с учетом жанровых особенностей была выявлена творческая эволюция автора, определены принципы смеха, отработана концепция эпохи и личности писателя. На почве системного изучения его нравственно-философских взглядов была создана объективная картина художественного мира писателя, сохранившего, по сей день свое лицо, яркость красок.
Теоретическая и практическая значимость диссертационной работы состоит в том, что материалы исследования могут быть использованы преподавателями вузов и общеобразовательных школ при разработке вузовских и школьных курсов истории татарской литературы ХХ века, при чтении курсов лекций. Работа может служить источником для выявления тенденций развития национальной литературы, полного представления особенностей татарского литературного процесса и театрального искусства 50-70-х годов ХХ столетия.
Апробация работы. Основные результаты исследования были изложены в докладах на итоговых научно-практических конференциях преподавателей кафедры татарской литературы, на научно-практических конференциях молодых ученых при ТГГПУ (2002-06 гг.), Всероссийской тюркологической конференции в ЕГПУ (2006), научной конференции «Актуальные проблемы естественных и гуманитарных наук» в филиале КГУ в г. Зеленодольске (2006), IV Республиканской научно-практической конференции «Литературоведение и эстетика в ХХI веке» («Татьянин день») в КГУ (2007), Республиканской научно-практической конференции имени Фатиха Амирхана в Казани (2007). Также отражены в 8 статьях в журналах «Фәнни Татарстан», «Фән һәм тел», «Мирас», в научном сборнике ТГГИ «Milli Mәdәniәt» и сборниках материалов Всероссийской тюркологической конференции «Языки и литература тюркских народов: история и современность», международной научно-практической конференции «Сохранение и развитие родных языков в условиях многонационального государства: проблемы и перспективы», в «Ученых записках» Казанской государственной академии ветеринарной медицины им. Н.Э.Баумана.
Объем и структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографии. Список использованной литературы включает в себя 166 наименований. Работа содержит 154 страницы машинописного текста.
Основное содержание работы
Во введении обосновывается выбор темы, ее актуальность, намечаются цели и задачи исследования, теоретические и методологические основы, раскрываются научная и практическая ценность, научная новизна работы, дается краткая характеристика и критический анализ некоторых наиболее значительных публикаций и исследований по теме диссертации.
В первой главе «Высшие нравственные ценности в драматургии Юнуса Аминова» подчеркивается дефицит моральных качеств и возможность исчезновения многих нравственных категорий в современном обществе, отмечается немаловажная роль литературы и искусства в сохранении этических норм, лежащих в основе бытия, так как литература всегда была и будет «генератором высоких идей». Произведения всех эпох истории литературы, творчество разных авторов, независимо от индивидуальных писательских манер, объединяла одна особенность: стремление к утверждению общечеловеческих ценностей.
В этом отношении 50-70 годы прошлого столетия являются довольно интересным, своеобразным периодом в истории отечественной литературы. Предметом пристального авторского внимания в произведениях этого времени оказались проблемы полноты изображения человеческого счастья, которое понималось в качестве единства личного и общественного, гражданского долга и личной чести, совести. Обращаясь к остросовременным нравственным и социальным проблемам, писатели проявляли особый интерес к теме творческого активного созидания как главной предпосылки полноценного бытия и внутреннему миру активной личности, взятому во всей его сложности и значительности, в опорных, узловых моментах его динамики. В произведения исследуемого периода, в котором главное внимание было уделено и показу достижений научно-технической революции, ставился вопрос о жизненном призвании, о путях формирования характера и этических принципов современников.
Одной из ярких фигур в литературе этого периода, сумевший остаться преданным основной функции литературы – утверждению высших нравственных ценностей и с особым вниманием вглядывавшийся в эмоциональные, внутренние переживания и в «интерьерный мир» взаимоотношений людей, осознававший нравственную динамику личности как обширное «поле» художественного изображения, является Юнус Шарипович Аминов (1921-1982). В его творчестве можно выделить два периода:
1. Барзинский период, включающий в себя 1950-60 годы, определяющей
характеристикой которого являются обращение писателя к деревенской тематике, интерес к духовной сфере сельских жителей.
2. Альметьевский период – 1970-82 годы, характеризующийся
расширением тематики, многообразием галереи характеров, объектов изображения и преобладанием производственных драм и комедий.
Независимо от того, к какому периоду творчества и жизни относятся произведения, в центре их внимания – человеческая жизнь, как соотношение объективных и субъективных начал бытия. Этическая категория «счастье» понимается как результат гармонической взаимосвязи душевного состояния личности и окружающего мира. Как правило, в пьесах Ю.Аминова главный герой дается в нравственной ситуации, и она является основным критерием определения характера идейно-сюжетного конфликта, высшей точки напряжения, эстетического аспекта и развязки.
Круг тем, волнующих Ю.Аминова, широк: место человека в жизни («Мое преступление», «Рай для Гульзяннат»), истинная и мнимая ценность слова и дела (Я?.. Я!..), верность мечте, пробуждение первого чувства («Встретимся, Гульсылу!», «У птицы бывают свои крылья»), роль и место труда в формировании личности («Куцые штаны»), характер человеческих взаимоотношений («Узы родства», «Метели»), смысл жизни («Подснежники», «Неписаные законы»), отношение к родной земле («Сабантуй в Чишменске!..», «Мямля»), личностная и общественная мораль («Смерть смерти», «Продавцы») и т.д.
Сложилось мнение, что в пьесах писателя нет ни острых сюжетных поворотов, ни трагических коллизий, ни ошеломляющих парадоксов в судьбах героев. То есть основным принципом аминовского реализма является предпочтение обыкновенного необыкновенному. В самой будничной истории с неожиданной стороны перед читателем раскрывается сложный мир человеческих взаимоотношений, нравственных противоречий и даже столкновений. Конфликт в пьесах отличается жизненной правдивостью, нравственно-философской широтой.
Творчество Ю.Аминова сопряжено с непрекращающимся и сложным процессом жизни – процессом «преобразования человека». Атмосфера его пьес – «схватки героя с самим собой», преодоление той внутренней преграды, которая мешает ему и не дает двигаться вперед. Сам факт движения и роста, связанный с преодолением «внутренней преграды» является для драматурга решающим в интерпретации характера («Куцые штаны», «Неписаные законы», «Я?.. Я!..», «Метели» и. др.)
Большинству героев драматурга (Фариде из комедии «Неписаные законы», Илюзе из драмы «Мое преступление», Фидахи из комедии «Встретимся, Гульсылу!» и. др.) присущи добросердечие, честность, деятельное отношение к жизни, широта душевных порывов, уважение к лучшим национальным традициям. Даже тогда, когда героя трудно назвать положительным, писатель не торопится ставить точки над «и», а воссоздает его характер объемно, стараясь постичь многомерность внутреннего мира человека. Причем это Ю.Аминов делает искренне заинтересованно, с любовью к своим героям, сохраняя веру в них и оставляя им возможность поверить в себя. Вместе с постоянной заботой о социальной и психологической достоверности персонажей, которые склонны к неустанным нравственным исканиям, писатель придает значение пафосу мысли, духовности в героях: они анализируют свои поступки, испытывают ответственность за судьбу родных, друзей, родной земли.
Достижение Ю.Аминова – сложная полифония целостных, диалектически развивающихся, дополняющих друг друга, но в то же время неповторимых, уникальных характеров. Например, Мушарраф из комедии «Сабантуй в Чишменске!» имеет все качества Гамира – персонажа драмы «Хоть и говоришь, что не любишь...», но важно оценить его действия и по отношению к хлебу, родной земле. А Миргаяз из комедии «Продавцов», Валиша – из драмы «Мое преступление» дополняют этот тип такими качествами, как великодушие и тактичность.
Цель драматурга – пробуждать у читателя веру в силу воли, духовность, разум человека, призывать к взаимоуважению. В свое время эти идеи писателя объяснялись как приспособление к требованиям господствующей идеологии, общегуманистическому призыву: «Любите человека». Диссертантом эта особенность творчества Ю.Аминова оценивается положительно.
Произведения писателя характеризуются народностью, традиционностью. Но наряду с традиционными средствами изображения нередко автором проявляется и новаторство. К примеру, в законченной в 1973 году, но опубликованной только в начале ХХI века пьесе «Смерть смерти» образы Дьявола, Смерти подаются в качестве символических образов «страшной силы», желающей подчинить себе весь мир. Здесь эзоповым языком говорится о политике подчинения всех народов злому тирану с помощью ложных идеалов, убеждений, акцентируется внимание на влиянии идеологии на человека.
Ю.Аминов, улавливая положительные и отрицательные обертоны общественной жизни, далекой от идеальности, богатой неразрешимыми конфликтами, отражает в своих драмах и комедиях правду эпохи. В основу пьес положено изображение жизни представителей разных профессий: доярок, хлеборобов, механизаторов, продавцов, музыкантов, нефтяников – их духовный мир дает возможность составить представление об общественной морали. В произведениях «Ты погубил...», «Проверка», «Подарки», «Улыбающийся Хамиз» тщеславные, ленивые, аморальные типы становятся объектами острой сатиры, в пьесах звучит и упрек общественным порядкам, позволяющим такое поведение.
В пьесах «Неписаные законы», «Корни», «Узы родства», «Метели», «Встретимся, Гульсылу!» Ю.Аминов поднимает проблему отцов и детей. Конфликт между поколениями основан на разности взглядов на счастье, труд, деньги. По мнению драматурга, высшая ценность в жизни – человеческое счастье, а предпосылкой для счастья является верность моральным нормам – «неписаным законам». А труд для писателя – сильное средство воспитания человека, интеллектуально, нравственно, эстетически развитой личности; трудолюбие является одним из основных критериев оценки человечности героев.
Пристрастие к деньгам, взяточничество, воровство, стремление жить за счет других людей или государства находит отражение в пьесах «Продавцы», «Корни», «Встретимся, Гульсылу!». Проблемы, поднятые в драмах и комедиях, злободневны и серьезны, и в их решении Ю.Аминовым часто используется добрый юмор, острая сатира, горькая ирония, сарказм.
Как правило, основная идея произведений передается в самых напряженных эпизодах через речь персонажей («Запоздалое раскаяние», «Гульчачак» и др.) или в форме скрытой идеи, обнаруживающейся только в развязке конфликта («Смерть смерти», «Встретимся, Гульсылу!» и др.).
Для передачи основной идеи, повышения эмоциональности, раскрытия тайных замыслов персонажей автором используются песни и прием игры слов. («Встретимся, Гульсылу!», «Корни», «Неписаные законы» и др.). Наличие в пьесах песен дает большую свободу не только в расположении материала, но и в выборе средств для характеристики внутреннего мира героев. Превращаясь в лейтмотив, они помогают увидеть скрытую работу мысли, проследить процесс ее созревания, делают зримым духовный мир персонажей. Прием игры слов важен с позиции воспитания уважения к народным традициям, сохранения национально-нравственного облика, развития эстетического вкуса читателя.
В первом параграфе второй главы «Нравственно-философская проблематика в драмах Юнуса Аминова» («Идейно-эстетическая эволюция драм Ю.Аминова») анализируются героико-историческая («Подснежники», 1953), бытовые («Гульчачак», 1956; «Запоздалая исповедь», 1962; «Мое преступление», 1971), психологическая («Рай для Гульзяннат», 1972) драмы. Отмечается, что в творческом наследии Ю.Аминова количество пьес, написанных в жанре драмы небольшое. Являющаяся программной для всей драматургии Ю.Аминова, принесшая автору первую славу, пьеса «Неписаные законы» (1955) относится именно к этой категории.
В драмах, в независимости от разнообразия тем и форм, Ю.Аминов ставит цель выявления закономерностей, составляющих основу бытия. Его интересует не только отдельно взятый сегодняшний день, но и прошлое – «начало» сегодняшнего дня, так как без целостного взгляда невозможно полное понимание сложного и бесконечного явления, каковой представлена «жизнь».
Основанная на конкретно-историческом материале драма «Подснежники» отражает суровые годы гражданской войны, кровавые события, происходившие в Агрызском районе Татарстана. Гражданская война для писателя не только «тяжелые дни», утраты и испытания. Война – школа мужества, пройдя которую человек наполняется обостренным сознанием личной причастности к задачам времени. Пьеса характеризуется остротой конфликта, масштабностью событий, многочисленностью героев, жизненной правдивостью действия. Романтические приемы изображения: лирический пролог, образ матери-земли, поэтическая речь героев, хор, сплетение реальности и мечты, образная деталь «святая ложь» — придают драме поэтический смысл, романтический пафос. Богатство и красота человеческой души, «нравственное бытие» раскрываются в самых разнообразных связях с действительностью, так как внутренний мир человека не изолирован от жизни общества. Поэтому наряду с морально-этической проблематикой находят отражение и социальные мотивы. Автор понимает и представляет счастье в форме социального равенства, в единстве взглядов людей, в их сплоченности.
Труд как нравственная ценность в этической концепции писателя становится тем откровением, через которое человек возвращается к первоосновам бытия, познает «мировую душу» в ее гармонии; ценностная значимость определяется и тем, обретает ли человек в труде счастье как ощущение гармонии с окружающим миром. Особенно явственно эта идея звучит в драме «Рай для Гульзяннат». Писатель показывает жизненное событие через увлекательный сюжет. Главная героиня Гульзяннат, желая беззаботно жить, выходит замуж за председателя колхоза Лутфуллу, который намного старше нее. Живя в «раю», как она сама любит повторять, целыми днями находящаяся дома и не любящая работать Гульзяннат не обретает счастья, наоборот, теряет душевное спокойствие, долгие переживания превращаются в угрызения совести.
Для испытания человечности героини удачно использована уже знакомая по рассказу А.Еники «Шутка» художественная деталь – держать пари. Эта деталь указывает на эгоистичность, бессмысленность поступков главных героинь, с другой стороны помогает глубже понять душевную пустоту Гульзяннат и Диляры.
В драме «Гульчачак», посвященной жизни врачей, отражаются этические поиски писателя в ранний период творчества. В пьесе, характеризующейся некоторыми недостатками в художественном осмыслении действительности и недостаточным знанием медицины, в центр внимания ставится проблема добра и зла.
Пьесы «Мое преступление», «Рай для Гульзяннат» основаны на принципе «обучаться нравственности у безнравственных». Изображая жизнь отрицательных героев, как Акрам, Гульзяннат, Ю.Аминов ищет ответ на вопрос: «В чем заключается смысл жизни, назначение человека?»
В драме «Запоздалое раскаяние» понятие «нравственность» раскрывается в особенном ракурсе – по отношению к понятиям «свободная любовь», «распущенность». Поверившая в ложные обещания и обманутая героиня кончает жизнь самоубийством, представляет свою смерть как «памятник большой любви». Но этот поступок в произведении не до конца мотивирован, поэтому в некоторой мере драма героини теряет жизненную достоверность, не заслуживает высокой оценки.
В драмах автор, ставя героя в ситуацию выбора, обращает внимание читателя на логику мысли и поступка персонажей. Это дает возможность понять духовный мир героев. Изображение противоречивых чувств в виде целостного процесса, умение показать причинно-следственную связь мыслей и поступков говорит о богатом жизненном опыте и психологическом мастерстве драматурга. Через изображение духовной эволюции личности Ю.Аминов акцентирует внимание на духовном единстве, на мотивах выбора. Например, в пьесе «Подснежники» героям приходится выбирать между жизнью и смертью, верностью идеалам и изменой. В драмах «Рай для Гульзяннат», «Мое преступление» главные герои Гульзяннат, Акрам предпочитают славу, обеспеченную жизнь уважению людей. В пьесах «Гульчачак», «Запоздалое раскаяние», «Мое преступление» героини Гульчачак, Миляуша, Илюса стоят перед выбором: верность или измена.
Несмотря на некоторые недостатки, все драмы Ю.Аминова заслуживают особого внимания. Их объединяет идея, состоящая в призыве понимать человека. В пьесах ясно выражена авторская позиция: душевная опустошенность, отсутствие чувства ответственности, небрежное отношение к семье, дружбе строго карается по «неписаным законам».
Во втором параграфе второй главы («Морально-этические проблемы и их решение в драме Ю.Аминова «Неписаные законы») рассматривается пьеса, принесшая автору славу и открывшая ему путь в театральное искусство. В начале параграфа дается определение понятию «неписаные законы» и подчеркивается мысль о том, что в отличие от правовых норм, получивших форму юридических законов, нормы морали нигде не записаны, охраняются только силой общественного мнения, но именно они стоят на страже миропорядка.
«Неписаные законы» — это драма, основанная на противоречивом отношении к понятиям «счастье», «любовь», «смысл жизни», «честный труд». Неисчерпаемый и загадочный мир человека, в котором фокусируются проблемы бытия – и нравственные, и житейские – становится объектом художественного постижения в пьесе. Общечеловеческие ценности раскрываются через типические образы-характеры Фариды, Шайхинура, Назлыбики. Главный герой Шайхинур, предпочитая любовные интриги с молодой легкомысленной девушкой Назлыбикой семейному благополучию, искренним отношениям в семье, входит в конфликт с женой, с матерью, с друзьями и, наконец, запутавшись в своих действиях, сам с собой. В результате фокусирования этих внутренних конфликтов в одной точке созревает целостный внешний конфликт – общепринятые, занимающие основное место в человеческой жизни нравственные ценности входят в противоречие с аморальными явлениями бытия. Автор, пытаясь понять причины часто встречающейся проблемы нестабильности семейных отношений, акцентирует внимание на мысли, что многое в жизни человека зависит от воспитания в семье. Аргументируя свое мнение, Ю.Аминов показывает в драме судьбы трех семей.
Воспитанная в порядочной семье Фарида привыкла видеть в людях только хорошее. Для нее понятие «родители» — сокровенное, даже тогда, когда рушится ее семейный очаг, она беспокоится прежде всего о родителях, о том, что не оправдала их ожидания, принесла им столько огорчений. Отношение Фариды к труду, к свекрови, к мужу заслуживает уважение. Но, стараясь все выполнить сама и вовремя, иногда слишком увлекаясь общественными поручениями, она часто забывает о собственном счастье, и это становится одной из причин семейных разногласий.
Жизненные принципы Майлыбики и Назлыбики совсем другие. Для них смыслом жизни является роскошная одежда, хорошая еда, бесконечные праздники. Они привыкли жить за счет других. Для показа истинных лиц этих героинь автор обращается к гиперболе, с помощью сатирических ситуаций, продолжая фольклорные традиции татарского народа, передает их на суд читателя и зрителя.
Смерть Хуббизамала раскрывает истинные отношения в третьей семье: одинокая мать, воспитывая единственного сына, возлагала на него все свои надежды. Но, когда она постарела, ее любимый сын Шайхинур превратил ее в домработницу, не имеющую право даже высказать свое мнение. Оскорбленная таким отношением, мать, умирая, говорит: «Жалею о том, что родила тебя на свет». Благословение родителей – очень важное понятие для татарского народа. Раскрывая тему отцов и детей, Ю.Аминов продолжает традиции, заложенные в произведениях «Несказанное завещание» А.Еники, «В пятницу вечером» А.Гилязова, «Утренний ветер» Ф.Садриева, «Мама приехала» Ш.Хусаинова. В «Неписаных законах» драматург остро критикует героев, забывших родителей и национальные традиции. В то же время внимание акцентируется на мысли, что такое отношение в определенной степени является и результатом неправильного воспитания детей родителями.
Защитником и блюстителем незыблемости традиции в драме выступает почтенный аксакал Фазыл. Через речь этого персонажа передается идейно-нравственная позиция автора. Для ее осознания чрезвычайно важным является и заключительное действие, в котором подводится итог разыгравшемуся конфликту: Фазыл, пожелав счастья дочери Фариде и зятю Шайхинуру, нашедшему благодаря неписанным законам истинный путь в жизни, передает внука на руки отца. Этим Ю.Аминов выражает надежду, что дорого поплатившийся за свои легкомысленные поступки герой станет настоящей личностью.
В драме уделено много места и изображению взаимоотношений личности и коллектива. Заблудившемуся в жизненных лабиринтах Шайхинуру в трудные моменты приходят на помощь друзья – Хатип, Самат, Амина, Былбыл. Автором подчеркивается мысль, что дружба – обязательное условие полного человеческого счастья.
Сталкивая характеры, пытливо исследуя нравственный мир своих героев, движения их души, Ю.Аминов видит прежде всего богатство духовного мира обыкновенных людей. Он далек от идеализации персонажей, но в то же время не увлекается и критикой отрицательных героев, прежде всего драматург стремится понять причины их ошибок, объективно оценить поступки.
Усложнение нравственных проблем сопровождается возрастанием психологизма. Внутренний монолог в драме – одно из главных средств психологизации, раскрытия внутреннего мира человека. Этот прием позволяет проследить динамику образа, тонкие изменения в настроениях, поведении, переживаниях персонажей (Фариды, Шайхинура) – от робких надежд до твердых убеждений, от конкретных жизненных и психологических открытий до утверждения вечных, непреходящих категорий чести, человеческого достоинства.
Широко использованные в тексте татарские народные пословицы и поговорки служат для комментирования происходящих событий или указывают на будущее героев. В каждом конкретном случае все внимание Ю.Аминова нацелено на одно: на стремление определить нравственный потенциал человека, дать оценку всех жизненных явлений через морально-этическую призму.
В драме «Неписаные законы», где основным предметом исследования является внутренний мир персонажей, автор призывает читателя избегать необдуманных поступков, способных испортить всю дальнейшую судьбу. Ю.Аминов далек от прямого агитирования, наставлений, основная идея пьесы раскрывается через оценку героями происходящих событий и самооценку персонажей.
В третьей главе «Смех как средство утверждения высших нравственных ценностей в творчестве Ю.Аминова» рассматриваются тенденции исторического развития понимания и объяснения понятий «юмор», «сатира», «комедия» в тесной связи с историей эстетики комизма. Делается краткий экскурс в историю вопроса, начиная с античной философии по сегодняшний день, акцентируется внимание на познавательной и воспитательной функциях комедии, помогающих развитию личности и общества. Подчеркивается, что комедийный конфликт способен глубже отражать реальные противоречия действительности, сюжет и интригу, художественно воплощать жизненный материал, комическую ситуацию, давать эстетическое наслаждение читателю.
Драматургия Ю.Аминова в основном развивалась в комедийном направлении. Комедии драматурга характеризуются традиционностью, жизненной правдивостью конфликтов, сатирическими тонами, остроумной речью героев. Особенностью творчества писателя является умение раскрывать в комедийной ситуации драматические характеры, «смеяться сквозь слезы» и утверждение при помощи такого смеха высших нравственных ценностей. То есть комическое выполняет в драматургии Ю.Аминова серьезные гуманистические функции, выявляющие социальную основу обличаемых явлений. Поэтому в комедиях нередко звучат драматические, а иногда даже трагические ноты. Автор комическими средствами поднимает серьезные проблемы (отношение родителей и детей, проблема «маленькой деревни», жизни и смерти и др.).
Жанровый спектр комедий Ю.Аминова таков: серьезные («Хоть и говоришь, что не любишь...», 1976; «Встретимся, Гульсылу», 1979), сатирическая («Корни», 1961), лирическая («Сабантуй в Чишменске!..», 1982), бытовые («Продавцы», 1961; «Мямля», 1968; «Куцые штаны», 1968; «Узы родства», 1974; «Метели», 1975; «Ты погубил...», 1978; «Я?.. Я!..», 1980), печальная («Смерть смерти», 1962), водевиль («У птицы бывают свои крылья», 1979).
Идея возвеличивания трудящихся проходит через все творчество Ю.Аминова. Однако основное внимание в комедиях направлено не на изображение напряженной рабочей атмосферы, деловых отношений, а на красоту духовного мира рабочего человека. Как и в произведениях С.Хакима, А.Маликова и других авторов, посвящавших свои сочинения нефтяникам, в комедии «Хоть и говоришь, что не любишь» и в отражающих «драму маленьких деревень» пьесах «Сабантуй в Чишменске!..», «Мямля», «Куцые штаны» сюжет, обогащенный любовными отношениями молодых героев, комедийная ситуация, комические средства раскрывают искренность отношений, душевность, чувства рабочего человека.
Есть вечные понятия, привлекающие внимание писателей всех эпох развития литературы: «смысл жизни», «телесная жизнь», «духовная жизнь». В комедии «Смерть смерти» много веков интересовавшая человечество, бывшая объектом философской мысли проблема жизни и смерти во многом определяет ракурс видения нравственной жизни человека, поиски абсолютных моральных ценностей и императивов, которые все более утрачивали свое значение в эпоху забвения этической перспективы жизни.
Много веков назад предложенные Аристотелем атрибуты комизма: «бессовестность», «ошибка» — характеризуют объект насмешки и Ю.Аминова. Отрицательные общественно-социальные явления, недостатки отдельного человека, любые отклонения от морально-этических норм разоблачаются при помощи дружеского юмора, острой сатиры, легкой иронии. В комедиях смех служит для разностороннего отражения реальных противоречий действительности, утверждения высоких идеалов гуманизма, исполняет роль посредника между правдой и ложью. При изображении комической ситуации, возникшей в результате конфликта нравственных законов и отклонений от моральных норм, как предлагал Кант, наряду со смехом над комическим объектом сохраняется и принцип насмешки над собой: дается возможность для сравнения изображенных событий с явлениями действительности, актуальными проблемами современности и возможность делать соответствующие выводы.
Обычно конфликт рождается среди героев, связанных узами родства, приводится в движение разностью их взглядов на отношение к труду, деньгам, родной земле, любви, счастью, развивается в морально-этическом плане. К примеру, «Узы родства», «Ты погубил...» — комедии, в которых объектом сатиры становятся отношения родителей и детей. Конфликты, лежащие в основе комедий «Метели», «Продавцы», «Я?.. Я!..», «У птицы бывают крылья», «Встретимся, Гульсылу!», также возникают между персонажами, состоящими в родственных связях, и развивается из-за разности их отношений к вечным этическим понятиям.
Как правило, творчество Ю.Аминова совмещает авторскую взыскательную оценку явлений и неутомимый поиск добра и красоты в людях. Комедийные коллизии интересны как возможность проследить нравственную основу характеров, поведение людей, «переступающих за черту». Неспособность героев (Сафуры из комедии «Метели», Гапсаттара из комедии «Корни», Джании из «Я?.. Я!..» и других) объективно оценить свои поступки, своевременно понять ошибки, стремление увидеть себя в ряду умных, воспитанных людей – вот что вызывает смех, так как уродство становится комическим тогда, когда стремится быть прекрасным
В комедиях «Продавцы», «Узы родства», «И у птицы бывают крылья», «Метели» автором используется прием интриги, который, находясь в основе развития действия, обеспечивает высокий читательский и зрительский интерес.
Язык комедий образный. Смешные диалоги, остроумная речь героев, содержащая скрытый смысл, пословицы, поговорки делают комедии Ю.Аминова более близкими народу. Гипербола, гротеск, антитеза, сравнения, художественные параллели, игра слов служат для разоблачения отрицательных явлений в семейных и общественных отношениях.
В четвертой главе «Взаимоотношения личности и эпохи в одноактных пьесах Ю.Аминова» дается краткий обзор истории развития малых форм драматургии в мировой, русской, татарской литературах, выделяются периоды активного создания одноактных пьес. С использованием в качестве теоретической основы трудов А.П.Бородина, А.Г.Глебова, И.В.Давидовой, В.В.Гудковой, Я.В.Апушкина, А.М.Пронина выделяются специфические признаки малых драматических форм, анализируются существующие их классификации с позиций структурных особенностей, обусловленных жанровым разнообразием. На основе трудов названных литературоведов дается определение: одноактная пьеса – это художественно-драматическая форма ограниченных размеров с небольшим составом действующих лиц, с четко разработанным характером и конфликтом в остросюжетном и лаконичном действии, с предельной выразительностью художественных средств.
Ю.Аминов, получив положительную оценку театральных критиков после постановок первых же пьес, решается испытать свои творческие способности и в вышеназванной форме драматического искусства, требующей остроумия и лаконичности. Одна за другой публикуются в сборниках, выпускающихся для коллективов самодеятельности, шесть миниатюр, позже они издаются отдельной книгой.
В пьесах «Проверка» (1956), «Улыбающийся Хамиз» (1956), «Латифа» (1958), «Подарки» (1958), «На пороге» (1958), «Богатство жадного ест самого жадного» (1958) наряду с пропагандой духовной красоты человека, высокой нравственности, писателем делается смелый шаг в направлении представления реальной картины общественной жизни своей эпохи. Это и послужило поводом для односторонней оценки одноактных пьес драматурга. Причинами критических отзывов назывались «необоснованность решения в миниатюрах проблем взаимоотношения принципов социалистической жизни и безнравственных явлений в обществе, недостаточное объяснение благополучного проживания вредных тенденций в окружении «честного советского народа». А на сегодняшний день эти пьесы вызывают интерес именно с этой точки зрения, так как ценность произведений литературы возрастает от того, что они выступают в сознании читателя отражением своей эпохи, и при этом в них неизменно присутствует нечто запредельное взглядам, творческим намерениям даже их создателей; автор неизбежно говорит больше, чем хочет.
Одноактные пьесы Ю.Аминова заставляют читателя задуматься о прошлом и будущем нации. Драматург через изображение действий, желаний, стремлений своих современников говорит о жизненных порядках татарского народа, устоях общества. Как правило, безнравственные, морально неустойчивые, отдалившиеся от общепринятых норм эгоистичные типы становятся объектами насмешки автора (Хамиз из «Улыбающегося Хамиза», Низам из «Проверки», Исламов из «Подарков» и т.д.). В литературном герое находит отражение не только отношение Ю.Аминова к нему, но и отношение общества к личности, понимание человеком своей роли в общественной и семейной жизни. Изображая судьбы отдельных героев, драматург создает условия для понимания общей картины своей эпохи и раскрытия сущности общественных порядков того времени. Объектом изображения становится жизнь, основанная на лжи, неискренности, взяточничестве. Ю.Аминов призывает читателя бороться за общечеловеческие ценности, за торжество справедливости, добра. В концепции личности и эпохи писателя моральные явления общества и отдельной личности объясняются и как последствие влияния атеизма.
В «Проверке» изображается комическая сцена прихода в пожарное депо нового инспектора – Низама Камышева, человека двуличного, невоспитанного, ленивого, бестактного. На какие законы опирается общество, отдавая таким типам право проверять и оценивать работу других? Своим произведением Ю.Аминов ищет ответ на этот вопрос. Камышев представляет собой тип безответственного, бессовестного, распущенного чиновника-бюрократа.
Продолжая социальную тематику, драматург в «Улыбающемся Хамизе» объясняет алчность, негуманность людей как качества, сформировавшиеся в результате невнимательности, равнодушия руководства по отношению к своим сотрудникам. А в пьесе «Богатство жадного ест самого жадного» подчеркивается мысль о том, что в обществе много «теплых» мест занимают люди, живущие за счет других и государства, злоупотребляющие занимаемой должностью.
Всем драматическим строем одноактных пьес автор осуждает политику государства, где наделенный властью имеет право унижать и карать человека. Ю.Аминов убедительно показывает, как губительно отражается злоупотребление властью на психологии обладающих ею людей. Из души Низама, Хамиза и подобных им чиновников оно изгоняет все нравственные чувства, превращая людей в своеобразных манкуртов. Такая политика государства отрицательно сказывается и на психологии людей подвластных, испытывающих страх перед властью.
«Подарки», «На пороге» — пьесы, основанные на конфликте между руководством и честными сотрудниками. Главная идея звучит как упрек обществу, занимающемуся формальной стороной дела, увлекающемуся агитированием, пропагандой, плакатностью вместо работы.
В «Латифе» острой критике подвергается жизнь женщины, способной на все ради денег, и таким образом показывается отрицательное влияние богатства на характер человека.
Для разоблачения тщеславия, двуличности, злоупотреблений должностью, для передачи сущности общественной жизни Ю.Аминовым используются следующие приемы:
1) выбор имен персонажей в соответствии с их поведением, особенностями характера (Камышев из «Проверки», Хамиз из «Улыбающегося Хамиза» и т.д.);
2) передача авторской позиции через речь идейно-близкого драматургу персонажа – простосердечного молодого героя или опытного мудрого старика. К примеру, в «Проверке» поступки главного героя Назима оцениваются разумным Ахатом, а в «Латифе» эту функцию выполняет молодая, добродушная девушка Ямал и др.;
3) использование внутреннего монолога раскрывает планы, стремления, желания, тайные мысли героев-современников писателя («Подарки», «Богатство жадного ест самого жадного» и др.);
4) создание контрастных характеров дает возможность наиболее ярко выявить особенности персонажей. Например, отношения Низама и Ямала («Проверка»), Камали и Ахкиями («Богатство жадного ест самого жадного») передают столкновение порядочности и бессовестности, щедрости и скупости;
5) гиперболизация («Латифа», «Улыбающийся Хамиз»).
В одноактных пьесах Ю.Аминов через изображение поступков, внутреннего мира своих современников ставит под сомнение некоторые закономерности, своеобразно отражающиеся во всех эпохах истории человечества, подвергает острой критике отрицательных героев, предлагающихся как типичные образы чиновников-бюрократов общества, и осуждает работу руководства, позволяющего такое своеволие, беспорядок. Автором поднимаются проблемы сущности бытия, верности идеалам, жизненного назначения человека.
Известно справедливое суждение о том, что и в творчестве гениального мастера не все имеет одинаковую ценность, одноактные пьесы Ю.Аминова тоже не являются исключениями в этом отношении. Однако, несмотря на некоторые недостатки, касающиеся сюжета, конфликта пьес, особенностей создания образов, есть одна очень важная сторона, способная перекрыть все недостатки этих произведений: это жизненная достоверность, реальность событий, психологическое мастерство писателя. Каждая из одноактных пьес драматурга достойна особого внимания по отношению к проблемам взаимоотношений личности и эпохи, личности и общества.
Заключение. Ю.Аминов – драматург, занимающий свое место в татарской драматургии и в театральном искусстве 1950-70-х годов. Он в течение тридцатилетней творческой жизни написал 13 комедий, 6 драм, 6 одноактных пьес и издал 13 книг.
Среди произведений исследуемого периода, в которых главное внимание уделено показу достижений научно-технической революции, драматургия Ю.Аминова занимает свое место. Являясь восприемником той линии отечественной художественной мысли, которую можно определить как «этика жизни», драматург, глубоко и психологически тонко выражает внутренний мир человека, проявляющийся в безмерном упоении красотой и богатством жизненной плоти, стремится определить вечную, устойчивую нравственную основу бытия. В творческом наследии Ю.Аминова понятие «нравственность» раскрывается через отношение героев к семье, родству, любви, дружбе, труду, родной земле. В своеобразной полемике с конкретно-исторической системой моральных ценностей писатель утверждает в качестве ключевой ценности личное человеческое счастье.
Основная идея всех произведений – «жить, творя добро» — передается двумя способами:
— в форме скрытой идеи, обнаруживающейся только в развязке конфликта («Встретимся, Гульсылу!», «Сабантуй в Чишменске!», «Смерть смерти» и др.);
— через речь персонажей, а это приводит к преобладанию дидактического настроя в произведениях («Гульчачак», «Корни», «Запоздалое раскаяние»).
Драматические произведения Ю.Аминова свидетельствуют о том, что их автор, познавший трагедию несвободы и собственного бессилия перед государственной машиной, в определенной степени теряет веру в юридические законы и всю свою надежду возлагает на «неписаные законы». Не зря драма, являющаяся программой всего творчества писателя, называется «Неписаные законы».
Главным достижением драматурга является сложная полифония живых человеческих характеров, цельных, завершенных, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем отличающихся неповторимостью, ярко выраженным индивидуальным своеобразием.
Исследование морально-этической концепции в драматургии Ю.Аминова позволило сделать следующие выводы:
1. За основу большинства пьес взяты реальные жизненные события, прототипами героев являются реальные личности, и это обеспечивает жизненную правдивость произведений.
2. Художественная концепция драматурга включает в себя гуманистические традиции, утвержденные классическим искусством. Его мировосприятие рождалось из конфликта между идеальным «предлежащем материалом», завещанным предшествующей культурой, и сложным, противоречивым опытом реальной действительности. «Нравственный кодекс» писателя имеет следующие составляющие компоненты: личностные качества человека, качества, приобретенные в результате воспитания и под влиянием окружающей среды, и постоянно контролирующие человеческие действия моральные принципы. Для раскрытия идейно-нравственной позиции автора они даются в движении.
3. В мире, изображенным Ю.Аминовым, за редким исключением, нет масштабных событий, экстремальных ситуаций, монументальных героических образов. Есть будничность, размеренное течение жизни, иногда нарушаемое незначительными происшествиями, есть самые обыкновенные люди с их повседневными заботами и интересами.
4. В творчестве драматурга сложный жизненный процесс отражается и через эволюцию личности. Особый интерес писатель проявляет к судьбе молодого героя, вступающего в жизнь и стремящего найти себя, свое место в окружающей его многообразной и сложной действительности («Куцые штаны», «Я?.. Я!..» и др.).
5. Драматический или комедийный конфликт, в основном, возникает между людьми, состоящими в родственных связях: между родителями и детьми, мужем и женой, родными – и развивается из-за разности их взглядов на понятия «богатство», «честный труд», «родная земля», «мораль» («Метели», «Узы родства», «Неписанные законы» и др.).
6. В драматургии Ю.Аминова преобладает комедийный жанр. Комедийная ситуация возникает в результате конфликта моральных законов с реальными жизненными отклонениями от общепринятых нравственных норм. Автор с помощью комических приемов говорит о «весьма серьезных вещах», а единство комизма и драматизма обеспечивает жизненную достоверность пьес. В комедиях смех служит для разностороннего отражения реальных противоречий действительности, утверждения высоких идеалов гуманизма, исполняет роль посредника между правдой и ложью.
7. Разоблачение – сильная сторона творческого метода писателя. Через разоблачение безнравственных поступков героев идет утверждение моральных ценностей. Автор в пьесах «Мое преступление», «Рай для Гульзяннат» и других придерживается принципа «обучение нравственности у безнравственных».
8. Несмотря на то, что в пьесах Ю.Аминова социальная среда на первый взгляд кажется только фоном для событий, автором делается своеобразный шаг к решению проблем общественной морали, человека и общества, личности и эпохи. Духовная искалеченность понимается и как последствие атеистического периода в жизни общества («Встретимся, Гульсылу!», одноактные пьесы и др.).
9. В пьесах Ю.Аминова часто используется прием интриги, который, находясь в основе развития действия, обеспечивает высокий читательский и зрительский интерес («Продавцы», «Узы родства», «И у птицы бывают крылья» и др.).
10.Пьесы Ю.Аминова относятся к образцам поэтической драматургии. Песня и музыка, часто превращаясь в лейтмотив пьес, служат для передачи основной идеи, помогают лучше понять духовный мир главных героев, психологическое состояние персонажей, повышают эмоциональность произведения.
11.Язык драм и комедий образный. Живые, смешные диалоги, остроумные выражения, пословицы, поговорки сближают язык пьес с народным.
12.Пьесы, представленные зрителям на 7 профессиональных театральных сценах, доказывают хорошее знание автором законов сценического искусства.
Хотя время создания пьес Ю.Аминова и нашу эпоху разделяют долгие годы, произведения драматурга не теряют свою актуальность, наоборот, они особенно важны в условиях сегодняшнего морального кризиса.
Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях автора:
1. Шарипова А.С. Юныс Әминов драматургиясендә югары әхлакый кыйммәтләр һәм реаль чынбарлык ( Высшие нравственные ценности и реальный мир в драматургии Юнуса Аминова / А… С.Шарипова // Фәнни Татарстан.- 2004. — № 4. – Б.88-92.
2. Шарипова А… С. Кыскалыкта – осталык ( Краткость – сестра таланта) / А.С.Шарипова // Милли мәдәният. – 2005.- № 7. – Б. 65-67.
3. Шарипова А.С. Ю.Әминов комедияләренең идея-эстетик үзенчәлекләре ( Идейно-эстетические особенности в комедиях Ю.Аминова) / А.С.Шарипова // Милли мәдәният. – 2005.- № 8.- Б.7-9.
4. Шарипова А.С. Кешеләрнең яхшы булачагына ышанам… (Верю, что люди будут добрыми...) / А.С.Шарипова // Фән һәм тел. – 2006.- № 1. — Б.23-26.
5. Шарипова А.С. Гадел драматург (Честный драматург) /А.С.Шарипова // Мирас. – 2006.- № 6. — Б.54-64.
6. Шарипова А.С. Әдәп төбе – матур гадәт (Нравственность определяют по поступкам) / А.С.Шарипова // Тюркологический сборник. Выпуск III. Материалы Всероссийской тюркологической конференции «Языки и литература тюркских народов: история и современность». Под ред. Н.М.Валеева, Ф.Г.Галлямова. — Елабуга: Изд-во ЕГПУ, 2006. — С.303-307.
7. Шарипова А.С. Юныс Әминов драмаларында әхлакый проблематика (Нравственная проблематика в драмах Юнуса Аминова) / А.С.Шарипова // Сохранение и развитие родных языков в условиях многонационального государства: проблемы и перспективы: Международная научно-практическая конференция (Казань, 23-24 июня 2006г.): Труды и материалы. В 2-х томах. Т.2. / Под общ. ред. Р.Р.Замалетдинова. — Казань: Изд-во Мастер Лайн, 2006. — С.138-140.
8. Шарипова А.С. Морально-этическая проблематика в драматургии Ю.Аминова / А.С.Шарипова // Ученые записки Казанской государственной Академии Ветеринарной медицины им. Н.Э.Баумана. Том 187. — С.512-518.